Rencontre avec la commissaire d’exposition Nataša Petrešin-Bachelez, responsable de la programmation culturelle de la Cité Internationale des arts et avec l’artiste Justine Emard, membre de SALOON Paris.

Visites des expositions :

Un art en apesanteur de la commissaire d’exposition Nataša Petrešin-Bachelez, responsable de la programmation culturelle de la Cité des arts. 

En présence de Justine Emard, membre de SALOON Paris

https://www.citedesartsparis.net/fr/un-art-en-apesanteur

Emersions Archives Vivantes 

https://www.citedesartsparis.net/fr/exposition-emersions-archive-vivante-2-une-histoire-de-lhospitalite

Pratiques ralenties, un parcours de visites d’ateliers d’artistes en résidence à la Cité Internationale des arts

https://www.citedesartsparis.net/fr/ateliers-ouverts-pratiques-ralenties

​

Rencontre avec la commissaire d’exposition et membre de SALOON Paris Géraldine Gomez, à l’occasion du Festival Hors Pistes (18ème édition)

Voir la guerre et faire la paix, du 20 janvier au 19 Février 2023.

https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/fNKrv7H

Si la guerre a toujours été représentée, c’est un autre type de combat qui se profile aujourd’hui, celui du rapport au réel. 

Les guerres comptent aujourd'hui des observateurs par milliers, qui partagent leur regard librement sur les plateformes mises à leur disposition et construisent leur propre film d’une guerre en direct. Les virus, attentats biologiques, guerres climatiques, spatiales… sont brandis comme autant de menaces qui peuvent être envisagées comme des guerres à venir. 

Dans un monde peuplé d’images, est-ce justement parce que la paix n’est pas représentée à travers elles qu’elle ne peut être envisagée ? Et si les mêmes forces étaient mises en place pour anticiper les paix à venir ? 

La 18e édition du festival Hors Pistes questionne la représentation de la guerre et de la paix à travers une exposition immersive, des rencontres, des performances et des projections.

 Week-end de clôture de Chroniques,  Biennale des Imaginaires Numériques, vendredi 20 janvier et samedi 21 Janvier 2023. Cette rencontre à Marseille est organisée en collaboration avec Emilie Fouilloux, scénographe de la Biennale et membre de SALOON Paris et Sarah Olaya, coordinatrice de la Biennale. https://chroniques.org/ 

Rencontre avec la commissaire d’expo Ainhoa Bourgeois, à l’occasion de l’exposition “Manger les Fleurs”, du 4 novembre au 18 décembre 2022.

Avec les artistes  : Camille Dedenise, Isaline Du Pond Jacquemart, Irene Las Estrellas Abello, Mariana Hahn, Alice Goudon, Karolina Laderska. 

https://www.galeriesono.com/

Dans l’idée d’une description de la nature, comme en témoigne d’une certaine

manière le courant écoféministe, le débat autour du célèbre Ut Pictura Poesis peut de

fait être repensé d’une nouvelle manière : sont-ce les mots qui créent des images ou

les images qui créent des mots ? Fleur, faune, femme, fille, féminin sont autant de

termes partageant d’une part une similarité linguistique, visuelle et sonore et d’autre,

une finalité sémantique socialement construite. Une langue entièrement créée par

l’humain.e a-t-elle pu participer à définir des clichés de genre comme cette association

du dit « féminin » au fleuri et, plus largement, au végétal ?

Rencontre avec la commissaire d’expo Pauline Lisowski, membre de SALOON Paris et Alexandre Vaysse, à l’occasion de l’exposition personnelle de Mauro Bordin, Eden, du 2 septembre au 29 octobre 2022.

https://www.saloon-paris.fr/paulinelisowki

https://www.galeriesono.com/

Pauline Lisowski, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante depuis 2015, diplômée d’un master 1 Esthétique et d’un Master 2 projet culturel dans l’espace public, elle s’intéresse aux relations que les artistes entretiennent avec le paysage, qu’il soit urbain ou naturel.

Elle réalise des expositions, aussi bien dans des lieux chargés d’une histoire que dans des galeries, et accompagne des artistes durant leur résidence de création. Le commissariat d’exposition lui permet de développer ses recherches autour du paysage comme site d’intervention. Elle contribue à divers supports (Inferno, Point Contemporain, Boombang, Transverse…) et écrit dans des catalogues d’artistes.

https://www.galeriesono.com/exhibitions/27-eden-mauro-bordin/overview/

Mauro Bordin compose des paysages où la biodiversité semble être à la fois merveilleuse et hostile, fabuleuse et inquiétante. Sa peinture est riche en références, aussi bien liées à l’histoire de l’art qu’aux récits de voyageurs, à la botanique ou à la description de fruits issus de différents pays. Ses toiles, peuplées d’animaux, de robots, d’êtres hybrides et de nouvelles divinités invitent à un voyage vers des contrées lointaines, là où nous tentons de retrouver un paradis perdu. 

​

Fondation Robert de Sorbon, 

16-22 rue de Martignac 75007 Paris

https://www.fondationrds.org/

Rencontre autour de Natacha Duviquet Commissaire de l'exposition Transmission(s)

et de Cécile Babiole et Magali Desbazeilles artistes membres de SALOON Paris

​

Exposition Transmission(s)

Le langage construit une réalité ou des réalités, et ce d’autant plus à l’heure du machinique.

Est-ce que le numérique influe sur le langage ? Laisse-t-il la place à des ruptures, à des irrégularités de la langue qui signent une langue, une personnalité ?

Les langues, à travers le monde sont-elles des passerelles, des limites entre nous et le monde ?

Cécile Babiole, Magali Desbazeille, Antoine Schmitt, sont des pionniers des arts numériques en France et ouvrent de manière symbolique la première exposition artistique de la Fondation.

Dès les années 90, ces artistes se sont emparés des outils numériques, s’inscrivant eux-mêmes dans une histoire déjà très longue des arts liés aux technologies.

Critiques, observateurs, activistes dans leurs pratiques, chacun d’eux apporte un regard singulier et souvent ironique sur les médias d’aujourd’hui. Image, son, interactivité, chaque média est exploré, disséqué, interrogé, le plus souvent avec une distance ironique.

Il nous a semblé important d’écrire le point de départ de cette programmation avec ces trois artistes tous issus de cette même génération mais avec chacun un regard à la fois pertinent et impertinent sur les nouveaux medias.

Du cyberféminisme de Cécile Babiole, aux performances pleines d’humour et d’intelligence de Magali Desbazeille et aux réflexions sur l’essence du numérique avec Antoine Schmitt, une première pierre est posée, une réflexion sur le langage. 

Curatrice : Natacha Duviquet

​

SABRINA RATTE, artiste, membre de Saloon Paris

www.sabrinaratte.com

​

À travers une série d’installations usant de projections vidéo, d’animations, d’impressions, de photogrammétries, de sculptures et de dispositifs spatiaux, Sabrina Ratté invente des paysages charnels et des architectures rêvées, situées quelque part entre le monde physique et le monde virtuel.

Aurae emprunte son titre à l’une de ses premières œuvres vidéos aux couleurs lavées par le soleil (c’était en 2012), mais aussi à l'étymologie du mot “aura”, qui indique un vent doux, un souffle, une atmosphère. Avec cette série d'œuvres empreintes de poésie et de science-fiction, Sabrina Ratté propose de redonner du relief aux images, de leur restituer une aura nouvelle à l’ère des technologies, et de les augmenter jusqu’à en faire des “unités d’ambiances” à explorer physiquement.

Dans la lignée des expositions Faire corps – Adrien M & Claire B et Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière – Olivier Ratsi, Aurae – Sabrina Ratté prend la forme d’une traversée dans laquelle le visiteur ou la visiteuse devient acteur ou actrice de l’espace. Aurae se présente comme un grand ensemble d’architectures immersives et de paysages habités par une matière visuelle en mouvement, interrogeant la séparation physique entre deux réalités.

Artiste canadienne basée entre Montréal et Marseille, Sabrina Ratté évolue à la frontière des arts plastiques, de la scénographie, de la performance et de la musique. Elle s’intéresse aux multiples possibilités de l’image numérique, de la vidéo analogique à l’animation 3D en passant par la photographie, l’impression, la sculpture, la réalité virtuelle ou encore l’installation vidéo. L’exploration continuelle de nouvelles techniques nourrissent les thèmes qui traversent ses œuvres, notamment l’influence de l’architecture et du numérique sur notre perception du monde, ainsi que la relation que nous entretenons avec l’aspect virtuel de l’existence. Née en 1982 à Québec, Sabrina Ratté puise depuis une dizaine d’années dans les rapports entre réel et virtuel pour imaginer ses environnements, qu’elle travaille à partir de technologies analogiques et d’outils numériques, faisant de l'électricité sa matière première et de la vidéo sa substance malléable.

 consacrée à son travail en France.

​

https://gaite-lyrique.net/evenement/aurae-sabrina-ratte

​

En collaboration avec le designer Antonin Sorel (à la scénographie) et le musicien Roger Tellier-Craig (à la création sonore), Sabrina Ratté imagine un archipel troublant, une suite d’îlots et de refuges en dehors du réel, comme un défilé d’utopies qui finiraient par se matérialiser.

Commissariat général : Jos Auzende

​

Rencontre avec Camille Brechignac, membre de SALOON Paris, curatrice et sales manager à la Galerie Jérôme Poggi

à l’occasion de l’exposition Earth as Bodily Matter, qui présente les oeuvres des artistes Kapwani Kiwanga, Wesley Meuris, Stefan Papco, Sophie Ristelhueber, Yu Hsin

https://www.saloon-paris.fr/camillebrechignac

https://www.camillebrechignac.com/

L’approche de Camille Bréchignac est nourrie par un intérêt prononcé pour l’idée de la sphère publique et la conviction que les institutions culturelles sont des espaces essentiels de réflexion pour la société. Ses derniers projets se sont concentrés sur la politique de l’identité (le féminisme, le queer, le post-colonialisme et les questions de classe). Sa recherche est aussi guidée par une volonté d'expérimenter avec de nouveaux formats d’expositions. Elle est entre autres captivée par le potentiel discursif de l’espace; elle a curaté plusieurs projets dans des lieux traditionnellement non dévolus à l’art contemporain, d’une ancienne caserne de pompiers à une église médiévale au coeur du complexe du Barbican.

http://galeriepoggi.com/

A l'initiative d'Elena Sorokina, la Galerie Poggi présente la première exposition de l'artiste slovaque Stefan Papco en France, Earth as a Bodily Matter, jusqu'au 12 mars 2022.

Cette exposition met en perspective le vocabulaire de l'alpinisme et la politique de la verticalité, la gravité et la perspective, le terrestre et le cosmique. Plusieurs artistes ont été invités à apporter leurs réflexions sur ces sujets, dont Kapwani Kiwanga, Sophie Ristelhueber, Wesley Meuris et Yu Hsin Su ainsi qu'une interview de Julius Koller portant sur son institution fictive située entre la terre et le cosmos.

​

Rencontre avec l’artiste Cécile Beau, membre de SALOON Paris

à l’occasion de son exposition “2 ou 3” à la galerie 22,48 m²

https://www.saloon-paris.fr/cecilebeau

Les expériences visuelles et sonores de Cécile Beau déplacent le temps et l’espace, proposent des territoires intermédiaires, des entre-deux toujours étranges : sons et images interagissent dans des dispositifs qui révèlent souvent dans leur apparente banalité des anomalies, des absences, des espaces suspendus ou des environnements fictionnels.

Cécile Beau, née en 1978, vit et travaille à Paris. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Tarbes et de Marseille. Elle fait partie de la promotion 2006 – 2008 du Fresnoy. Lauréate 2011 du Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo, Cécile Beau a fait plusieurs expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger.

https://www.2248m2.com/68

2 ou 3 réunit deux acolytes, Cécile Beau et Bertrand Rigaux. Dernièrement, le second a écrit deux poèmes pour une monographie à paraître de la première, traitant chacun respectivement d'une œuvre distincte, l'une minérale, l’autre végétale. C’est de cet échange que les fondations de l’exposition se sont ainsi révélées déjà construites. Dans l’espace de la galerie 22,48 m² seront présentées des œuvres, installations, poèmes et assemblages, non nécessairement tout à fait dans les mêmes termes qui ont constitué l'édition, comme ni tout à fait identiques aux formes qui lui préexistaient : puisque de la conversion d'une œuvre en page à la transmutation de ces pages en œuvres - soit quelques opérations à quatre mains entre deuxième et troisième dimension - les choses se meuvent.

​

HOW TO AUCTION HOUSE 

Auction houses are an integral part of the art world. They thrive mind boggling sales on the secondary market and foster artists' fame all over the world. The main question of this evening will be: But how is it actually to work in such a business? 

We invite speakers that are actively working in this sector or who were in the past employed at an auction house. Our speakers will shine a light on their jobs and share their past experiences.

This talk will add to a current development enabling to make this sector more accessible and eventually also more female!

 Speakers:

Sandra Dreher, SALOON Munich – Ketterer Kunst

Myriam Chair, SALOON Paris Myriam Chair Galerie

Sara Alavi Kia, SALOON London – Sotheby's

Kristina Krüger & Monika Ostrowska, SALOON Munich – Zisska & Lacher

Doris Richter, SALOON Vienna – Sotheby's

Constanze Zawadzky, SALOON Munich – Sotheby's

Soiré autour de Myriam Chair  et de  l'exposition inaugurale intitulée PETRICHOR, présentant les récents travaux des artistes Maxime Simon et Emmanuel Abiteboul.

Présentée du 2 au 23 décembre 2021, au 23 rue des Fossés Saint-Jacques dans le 5e arrondissement de Paris.

​

Le parfum de Pétrichor, signé par le Parfumeur Paul Guerlain, se diffuse subtilement dans l’espace et acquiert ici le rang d’œuvre d’art autonome.

Conçu spécialement pour l’exposition en collaboration avec l'Atelier du Parfumeur - l'IFF, il est le fil conducteur unissant les travaux de Maxime Simon et d’Emmanuel Abiteboul.

https://www.myriamchairgalerie.com

RENCONTRES  INTERNATIONALES & VIRTUELLES “NICE TO MEET YOU” 

Soirées mensuelles en ligne avec un nouveau format : 

“Nice to meet you”

A partir du mois d’octobre 2021, le deuxième mardi de chaque mois, une antenne SALOON organise un rendez-vous sur une thématique spécifique (réalité virtuelle, sound art, exposition en ligne, vente d’art en ligne...), avec des intervenantes de toutes les villes du réseau. 

SALOON Paris organise le premier NICE TO MEET YOU,

avec un focus sur la production et l’accompagnement d’artistes. 

​

Invitées :

Olivia Sappey d'Anjou Agent, accompagnatrice de projets, productrice déléguée

https://www.saloon-paris.fr/sappeyolivia

Juliette Bibasse Productrice, curatrice

https://www.saloon-paris.fr/bibassejuliette

Camille Lopato  Fondatrice Diversion cinéma, distributrice

https://www.saloon-paris.fr/camillelopato

Rendez-vous SALOON Paris en présenciel !

​

https://albertinemeunier.net/

https://www.saloon-paris.fr/albertinemeunier

Albertine Meunier pratique l’art dit numérique depuis 1998 et utilise tout particulièrement Internet comme matériau. Elle se définit elle-même comme une net artiste, artiste pas nette. Cette expression bien que légèrement désuète - un net artiste étant tout simplement un artiste de son temps - contribue à lui conférer un visage humain, bien loin de la froideur des machines numériques.

Ces travaux questionnent, autant de manière critique que ludique, les grands acteurs de l’internet tel que Google, Twitter ou Facebook et le nouveau monde qui nous entoure, nouveau monde, qui remplit de transistors et microprocesseur, vit à la vitesse de la lumière des réseaux. Ce monde de l’internet qu’Albertine connaît bien est devenu son matériau de création et d’exploration. Elle tente dans ses recherches et pièces créées à révéler l’invisible ou la poésie des choses numériques.

4 bougies, 93 membres et 33 événements !

SALOON Paris est un réseau de femmes exceptionnelles liées et portées par le même désir de :

> prendre toute leur place dans le milieu de l’art

> donner plus de visibilité à leur création artistique

> renforcer l'esprit de sororité 

> partager ses connaissances et ses compétences

> promouvoir ses idées et ses projets

> initier des collaborations 

Une rencontre pour célébrer toutes celles qui depuis 4 ans se sont investies dans SALOON, PARIS, celles qui ont participé activement aux soirées, celles qui ont présenté leur travail avec passion et les lieux qui nous ont accueillies les événements et les soirées  SALOON avec beaucoup de générosité.

​

Manières d’être vivant.e une exposition de Hélène Gugenheim & Lucile Olympe Haute

Avec : The coven intelligence program, Lucille Calmel, Hélène Gugenheim, Lucile Olympe Haute. www.jeunecreation.org

Rencontre et visite de l’exposition avec Lucile Olympe Haute, membre de SALOON Paris, plasticienne, performeuse, vidéaste, artiste pluri-média

https://www.saloon-paris.fr/lucileolympehaute

et l’artiste et commissaire Hélène Gugenheim

http://helenegugenheim.com/

Avec les oeuvres de Lucille Calmel, membre de SALOON Paris

https://www.saloon-paris.fr/lucillecalmel

https://www.jeunecreation.org/maniere-detre-vivant-e

“Les œuvres réunies dans l’exposition cherchent, chacune à leur façon, à favoriser la rencontre avec des formes vivantes non humaines, végétales ou animales, en toute humilité, et sans ignorer les aspects technologiques intriqués à nos modalités d’être.

Nous nous efforçons de penser et agir à l’échelle la plus concrète possible. par exemple : la jardinière, la maison, le territoire arpenté. nous faisons et nous rêvons dans le même mouvement. Nous prenons soin aujourd’hui de ce qui parle déjà du possible pour lequel nous résistons.

Dans nos modes de vie industriels, nous regrettons l’amputation de spiritualité. nous comprenons qu’une pensée (religion, science) a autorisé cela en qualifiant de «ressources naturelles» des écosystèmes vivants dont nous sommes partie prenante. alors que nous prenons conscience et assumons notre part de la responsabilité collective dans les mutations écologiques globales, que nous compre- nons le contexte contraint dans lequel nous évoluons désormais, nous cherchons une perspective pour ne pas étouffer mais pour engager un mouvement, danser, esquisser ou consolider des initiatives et utopies sociétales collectives, attentives, soigneuses de leurs moyens.

Nous souhaitons faire de la place à d’autres récits et expériences du monde dans lequel nous vivons, d’autres Manières d’être vivant•es*. Nous sommes toutes du compost, des humaines-colonies (de bactéries), cyborg (augmentées de prothèses électroniques et d’appendices chimiques), sédimentées de fiction, d’image et de code (génétique, informatique). Nous revendiquons nos parentés vis-à-vis des espèces compagnes, des aliens familières, de l’humus et des bactéries.”

* citation empruntée à Baptiste Morizot (Actes sud, 2020).

Anglais - English

Golnaz Behrouznia :  https://www.saloon-paris.fr/golnazbehrouznia

​

Golnaz Behrouznia est une artiste plasticienne née en Iran. Elle vit et travaille à Paris. Depuis son passage par les Beaux Arts à Téhéran et la Création Numérique à Toulouse, Golnaz Behrouznia se fait connaître par un travail plurimédia centré sur le vivant, à travers le dessin, les installations et la performance.

​

Golnaz Behrouznia is a visual artist. She was born in Iran and lives and works in Paris, France. Since her time at the Fine Arts Academy in Tehran and the Digital Creation in Toulouse, Golnaz Behrouznia has made a name for herself through multi-media work on living things, through drawing, installations and performances.

​

Dasha Ilina :  https://www.saloon-paris.fr/dashailina

​

Dasha Ilina est une artiste numérique russe basée à Paris. Son travail explore la relation qu'on 
développe avec les appareils numériques qu'on utilise au quotidien. Son approche se concentre sur les notions de soins et de technologie, les pratiques DIY et les solutions low-tech pour examiner divers problèmes tels que la dépendance au téléphone, les problèmes de santé liés à la technologie et la vie privée à l'ère numérique. Elle est la fondatrice du Center for Technological Pain pour lequel elle a reçu une Mention Honoraire à Ars Electronica. Elle est également co-directrice de NØ SCHOOL.

​

Dasha Ilina is a Russian digital artist based in Paris, France. Her work explores the relationship we develop with the digital devices we use on a daily basis. Ilina's work centers around the notions of care and technology, DIY practices and low-tech solutions to examine various issues such as phone addiction, tech-related health problems and privacy in the digital age. She is the founder of the Center for Technological Pain, for which she has received an Honorary Mention at Ars Electronica. She is also the co-director of NØ SCHOOL.

Inscription obligatoire  / Registration needed

Visite d'exposition à Mains d’oeuvres, Saint-Ouen

Rencontre avec Klio Krajewska , (https://www.saloon-paris.fr/kliokrajewska), Membre de SALOON Paris et London, commissaire d’exposition en résidence à Mains d’Oeuvres et Head of New Media Art à Watermans, London.

Klio parlera de son travail de commissaire et nous guidera à travers l'exposition “Stranger Dreams”, qui présente les œuvres de membres SALOON Paris, Caroline Delieutraz (https://www.saloon-paris.fr/carolinedelieutraz), Sabrina Ratté (https://www.saloon-paris.fr/ratte-sabrina) et Anna Jochymek (https://www.annajochymek.com/bio), membre de SALOON London.

Info expo : https://www.mainsdoeuvres.org/Stranger-Dreams.html

“Stranger Dreams”, une exposition onirique et poétique, un lien subtil avec le glissement dystopique qui est en train de s’opérer.

“Stranger Dreams” c’est d’abord une invitation à plonger dans un univers onirique où les images, les sons et les sens se déploient selon des logiques qui sont propres au rêve : parfois improbables, magiques, surréalistes.

“Stranger Dreams”c’est une expérience esthétique et poétique. Une déambulation dans un paysage familier et insaisissable, qui nous attire et nous échappe sans cesse.

“Stranger Dreams” c’est le témoignage d’un glissement en train de s’opérer – où l’inquiétante étrangeté cède peu à peu la place à la dystopie.

“Stranger Dreams”c’est un recueil de phénomènes et de métaphores, pouvant être lus ensemble ou séparément ; où l’esthétisme rencontre la surveillance, l’intelligence artificielle se mêle à l’inconscient, le désert californien côtoie les centres de données et le mystique affronte le big data ; et où l’on s’approche parfois trop près du soleil.

Avec les oeuvres de : Memo Akten, Grégory Chatonsky, Sarah Cockings + Harriet Fleuriot, Caroline Delieutraz, Emmanuelle Gibello, Dasha Illina, Anna Jochymek, Matteo Messina, Nadia Rabhi, Sabrina Ratté, Jade Smith.
Commissariat : Klio Krajewska.

 

En anglais - In English

With the participation of SALOON Network's members:

Victoire Thevenin & Lauren Moffatt (Paris & Berlin)

https://www.saloon-paris.fr/victoirethevenin & https://www.deptique.net/

Andi Arnovitz (Tel Aviv) 

www.andiarnovitz.com

Elise Morin (Paris)

https://www.saloon-paris.fr/elisemorin

Magali Desbazeille & Emilie Zawadzki (Paris) 

https://www.saloon-paris.fr/magalidesbazeille / https://www.saloon-paris.fr/emiliezawadzki

Anne Glassner (Wien)

https://www.saloon-wien.at/members-i/members-gallery-ag-2/

Nadine Kolodziey (Berlin)

https://www.citylikeyou.com/berlin/pene-kolodziey

Tahira Karim (Paris)

https://www.saloon-paris.fr/tahirakarim

Sigolène Valax & Emilie Zawadzki (Paris)

https://www.saloon-paris.fr/valaxsigolene / https://www.saloon-paris.fr/emiliezawadzki

Lorella Abenavoli & Claire Damesin (Paris)

https://www.saloon-paris.fr/lorellaabenavoli & https://www.researchgate.net/profile/Claire_Damesin

The Cartesian-Newtonian understanding of the world yields a conceptual and practical domination of nature as well as a specifically modern ethos of subjectivist potency. European Enlightenment has been constructed on a mythology of technology that powered the Age of Industrialization, creating a distance from natural systems. Progress at the expense of the planet has given birth to the epoch of the Anthropocene, our current geological period.

Can we now see things differently?  

What are the new challenges for tomorrow's ecology? 

What perspectives towards a NEO ecology?

Proposals will engage a dialogue and provide opportunities to highlight artistic and cultural engagements linked to the obsolescence of our current ecological and political system and the observation of the environmental and social disaster.

​

Meeting with Camille Bréchignac, SALOON Paris Member, Curator and Sales manager at Galerie Jérôme Poggi, Paris. 
Camille will present her work as a curator and guide us through the exhibition of Canadian artist Kapwani Kiwanga, who just won Prix Marcel Duchamp 2020.
 

Camille's curatorial practice is driven by a strong interest in the idea of the public sphere and the conviction that cultural institutions are essential spaces of political thinking for any given society. Her last projects were focused on identity politics (such as feminism, queerness, post-colonialism, and class issues). Her research is also guided by an interest in alternative exhibition formats. She is captivated by the discursive potential of space; and has curated several projects in non-traditional spaces such as a former fire station or a medieval church at the heart of the Barbican complex.Kapwani Kiwanga in Paris.
 
For SALOON members only, to participate, please send a short email to : paris@saloon-network.org